Роберт Маккі, викладач майстерності сценарію, гуру Голлівуду, пропонує системний підхід до «розповідання історій». Він радить відмовитися від набору сюжетів і створити драматичну структуру: обрати героя, серед багатьох подій знайти найважливішу, що порушує порядок речей, перейти до подолання перешкод, довести справу до кризи, показати, як герой вирішується—можливо, на єдиний правильний крок—і починає діяти, а далі або перемога, або… остаточна поразка — кожен вільний обирати свій фінал. Ця книга — Біблія для сценаристів і письменників, але безсумнівно буде корисною й фахівцям зі зв’язків із громадськістю, маркетологам та всім, хто хотів би навчитися розповідати цікаво і, головне, переконливо.
Зміст:
Роберт Маккі. Історія на мільйон доларів: Майстер-клас для сценаристів, письменників і не тільки
Частина 1. Автор і мистецтво історії
Вступ
1. Сучасні проблеми кінодраматургії
Занепад історії
Втрата майстерності
Імператив історії
Добре розказана гарна історія
Історія й життя
Здібності та таланти
Майстерність і талант
Частина 2. Елементи історії
2. Структурне різноманіття
Термінологія структури історії
Структура
Подія
Сцена
Кадр
Епізод
Акт
Історія
Трикутник історії
Архисюжет, мінісюжет, антисюжет
Формальні відмінності всередині трикутника історії
Закритий і відкритий фінал
Зовнішній і внутрішній конфлікт
Один або кілька головних героїв
Активний і пасивний головний герой
Лінійний і нелінійний час
Причинність і випадковість
Постійна й непостійна реальність
Зміна і статичність
Політика створення історії
Сценарист має заробляти на життя своєю творчістю
Сценарист має володіти класичною формою
Сценарист має вірити в те, що пише
3. Структура і сетинг
Війна зі штампами
Сетинг
Взаємозв’язок структури й сетингу
Принцип творчого обмеження
Дослідження
Пам’ять
Уява
Факти
Творчий вибір
4. Структура і жанр
Жанри кіномистецтва
Взаємозв’язок між структурою і жанром
Досконале володіння жанром
Творче обмеження
Змішування жанрів
Оновлення жанрів
Вестерн
Психіатрична драма
Історія кохання
Дар терпіння
5. Структура і характер
Характер і характеризація
Розкриття характеру
Дуга характеру
Функції структури й характеру
Кульмінація і характер
6. Структура і смисл
Естетична емоція
Задум
Структура як риторичний засіб
Керівна ідея
Сенс і творчий процес
Ідея та контридея
Моралізм
Ідеалізм, песимізм, іронія
Ідеалістичні керівні ідеї
Песимістичні керівні ідеї
Іронічні керівні ідеї
Про іронію
Сенс і суспільство
Частина 3. Структурні принципи історії
7. Матерія історії
Головний герой
Зв’язок із аудиторією
Перший крок
Світ персонажа
Брешь
Про ризик
Брешь у розвитку
Творча робота зсередини назовні
Синопсис
Дійові особи
Сцена
Творча робота всередині бреші
Матерія й енергія історії
8. Поштовхова подія
Світ історії
Авторство
Поштовхова подія
Хребет історії
Квест
Структура поштовхової події
Місце поштовхової події
Якість поштовхової події
Створення поштовхової події
9. Структура акта
Прогресія ускладнень
Точка неповернення
Закон конфлікту
Ускладнення і складність
Структура акта
Структурні варіанти
Хибний фінал
Ритм акта
Підсюжети й множинні сюжети
10. Структура сцени
Зламний пункт
Питання самовираження
Зав’язка і розв’язка
Емоційні зміни
Природа вибору
11. Аналіз сцени
Текст і підтекст
Методика аналізу сцени
Перший етап: визначення конфлікту
Другий етап: фіксація початкової цінності
Третій етап: поділ сцени на кадри
Четвертий етап: фіксація кінцевої цінності та її порівняння з початковою
П’ятий етап: вивчення кадрів і визначення місця зламного пункту
Синопсис
Кульмінація в середині акта
Перший етап: визначення конфлікту
Другий етап: фіксація початкової цінності
Третій етап: поділ сцени на кадри
Четвертий етап: фіксація кінцевої цінності та її порівняння з початковою
П’ятий етап: вивчення кадрів і визначення місця зламного пункту
Синопсис
Перший етап: визначення конфлікту
Другий етап: фіксація початкової цінності
Третій етап: поділ сцени на кадри
Четвертий етап: фіксація кінцевої цінності та її порівняння з початковою
П’ятий етап: вивчення кадрів і визначення місця зламного пункту
12. Композиція
Єдність і різноманіття
Ритмічна побудова
Ритм і темп
Відображення розвитку
Соціальна прогресія
Особиста прогресія
Символічна прогресія
Іронічна прогресія
Принцип переходу
13. Криза, кульмінація і розв’язка
Криза
Криза всередині кульмінації
Місце кризи в історії
Структура кризи
Кульмінація
Розв’язка
Частина 4. Робота сценариста
14. Принцип антагонізму
Рух історії та персонажа до кінцевої точки
15. Експозиція
Показуйте, а не розповідайте
Використання передісторії
Коротка ретроспективна сцена
Епізод зі сновидіннями
Монтаж
Закадровий коментар
16. Проблеми та їхні рішення
Проблема інтересу
Таємниця, саспенс і драматична іронія
Якщо в сценарій вводиться таємниця, аудиторії відомо менше, ніж персонажам
Коли йдеться про саспенс, глядачі й персонажі володіють однаковою інформацією
У разі драматичної іронії глядачі знають більше, ніж персонажі
Проблема несподіваності
Проблема збігів
Проблема комедії
Структура комедійного твору
Проблема точки зору
Точка зору в межах сцени
Точка зору в межах історії
Проблема адаптації
Проблема мелодраматизму
Проблема логічних дірок
17. Персонаж
Черв’як свідомості
Персонажі — це не реальні люди
Багатовимірність персонажа
Склад дійових осіб
Комічний персонаж
Три поради зі створення кінематографічних персонажів
1. Дайте акторові змогу творити
2. Полюбіть усіх своїх персонажів
3. Створення персонажа нерозривне із самопізнанням
18. Текст сценарію
Діалог
Короткі репліки
Напруження в реченні
Німий сценарій
Опис
Відтворення фільму в уяві читача
Яскраво виражена дія в теперішньому
Системи образів
Сценарист як роль поета
Назви
19. Метод роботи сценариста
Створення сценарію ззовні всередину
Створення сценарію зсередини назовні
Покроковий план
Розробка
Сценарій
Замість висновків
Фільмографія